Danzas tradicionales de Venezuela

 Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra, el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena, distintos rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos, las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. Cada una tiene sus características, pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y comunitario.

En esta reseña se mencionan tres danzas o bailes típicos de diferentes regiones de Venezuela, todos son conocidos y apreciados, representan nuestra sangre ligada, nuestro brillo y nuestros orígenes, se trata del Sebucán, Las turas y el Maremare.

El Sebucán Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país, se le suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. En oriente y Guayana tomó nombre por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace con cintas en el palo ceremonial. La Danza realmente proviene de Europa, se cree que su origen es de Cataluña, pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación final del culto al árbol, que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera, Palo de Mayo ó Árbol de Mayo

Se llama a lo que nosotros llamamos Sebucán ó palo de cintas. El traslado de esa danza a Venezuela ha permitido lograr una expresión nacional no solo de música y texto que son originales sino porque se ha vuelto una tradición más nuestra mezclándose con una representación teatral que alude a la conquista.

El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a un visitante ó la naturaleza, hay distintos maremares en cuanto a la música pero en cuanto al bailes todos son iguales. La letra del canto del maremare son producto de la improvisación, la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás, con algunas complicaciones adicionales. Los instrumentos utilizados en este baile son las maracas, la flauta de pan y el carrizo, los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largas.

Las Turas Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada ño en localidades de Lara y Falcón. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la abundante cosecha obtenida. La danza consiste en formar una ronda de varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú, cráneos ó cuernos de venado y por otra parte las maracas, que desde sus comienzos han tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas.

El 23 y 24 de septiembre, día de la Virgen de las Mercedes, se lleva a cabo en los pueblos de Mapararía y El Tural, al sur del estado Falcón, la fiesta y danza ritual de Las Turas.

Su ascendencia indígena es profunda, esta fiesta es organizada por una cofradía cuyas máximas autoridades son el Capataz y la Reina. La danza se ejecuta en diversos espacios abiertos. Los músicos tocan y danzan en círculo, rodeando un altar que contiene una cruz enmarcada por una estructura cubierta de palmas, de hojas de caña y plátanos, al pie de la cual se colocan velas encendidas. Tanto el marco como la base del altar lleva como ofrenda mazorcas de maíz, verduras, tubérculos y diversos frutos. Con diversos toques instrumentales. En ella se dejan escuchar dos "Turas" (hembra y macho), cachos y maracas. Algunos músicos ejecutan en pareja las "Turas", dos flautas (hembra y macho) que dan su nombre a la fiesta. Otros participantes danzan mientras tocan una maraca y soplan los "Cachos", unos silbatos hechos con cráneos de venado. También danzan hombres y mujeres agarrados por la cintura, imitando voces de diversos animales.

http://www.venezuelatuya.com/tradiciones/danzas_tradicionales.htm

EL COREOARTE EN VENEZUELA

Coreoarte 

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coreoarte nace en Caracas - Venezuela en el año 1983, bajo la dirección de la profesora e investigadora Noris Ugueto y del bailarín, coreógrafo y maestro de la danza Carlos Orta. La creación de Coreoarte respondió a la necesidad de crear una escuela de formación de danza integral, que incluyera tanto en su programa como en su filosofía la identidad venezolana, y que estuviera necesariamente al alcance de todas las personas interesadas sin distinción de ninguna clase, ya que para aquel entonces el mundo de la danza académica era racista, excluyente y elitesca. 

 Carlos Orta, fallecido el 15 de Mayo del año 2004, dedicó gran parte de su tiempo a la búsqueda de un medio de expresión para la Danza Moderna y Contemporánea en Venezuela y Latinoamérica; reflejado de manera especial en la formación y coreografías de la Compañía, la cual mantiene un importante número de sus piezas en repertorio. Inició sus estudios en la escuela Folwang Hoshule en la ciudad de  Essen Alemania, con los maestros Hans Zullig, Jean Cebron, Pina Baush e Irene Bartos. Como bailarín ha actuado con el Ballet Folwang, El Tanz Theatre Wuppertale y la TanzForum de la ciudad de Köln. Como integrante de The Limón Dance Company, de Nueva York, desde el año 1979, realizó presentaciones a nivel mundial. Su trayectoria como maestro incluye reconocidas escuelas de danza en América Latina, Estados Unidos y Europa. Su labor creativa como coreógrafo reseña trabajos para The Limón Dance Company, Tanzforum, Netherlands Dance Company, Ballet Nuevo Mundo de Caracas, Ballet de Cámara de Caracas, Danza Hoy y en la compañía que fundó Coreoarte.Obtuvo las siguientes distinciones: en 1975, Premio a la mejor Coreografía por The Audience Prize, (Colonia, Alemania). En 1976, The Jary Prize, Academia Internacional de Danza (Colonia, Alemania). En 1985, Premio Nacional de Danza (Venezuela).

Por otra parte Noris Ugueto, posee formación profesional en diferentes áreas de la danza; dirigida por la maestra y coreógrafa Evelia Beristain en danza moderna y por Yolanda Moreno en danzas tradicionales; ejecutó presentaciones alrededor del mundo como integrante de la prestigiosa compañía Danzas Venezuela, participó como bailarina en diferentes programas de televisión, en Argentina, Estados Unidos, Trinidad, Rusia y Venezuela. 

Ha realizado trabajos de investigación de campo en el área audiovisual como asistente de la profesora  Yolanda Medina especializada en la materia de manifestaciones tradicionales. Como docente trabajó en diferentes liceos y colegios de Caracas como profesora de Folklore; fue asesora de Folklore en el programa educativo INOS (Instituto Nacional de Obras Sanitarias); fundó y dirigió la Academia de artes Centro Arte en Caracas.Sus años como bailarina profesional e investigadora de la esencia de las danzas en Venezuela y Latinoamérica, ha constituido un valioso aporte y una influencia muy positiva en la labor que adelanta Coreoarte para lograr fusionar lo tradicional con lo contemporáneo.

El proyecto Coreoarte está conformado por la Escuela Integral de Danza y la compañía profesional de danza contemporánea.La filosofía de este colectivo artístico y cultural planteó desde sus inicios la búsqueda de un lenguaje corporal que expresara lo latino-caribeño como identificación y proyección de nuestra cultura. En la formación de los estudiantes y en la ejecución de las diferentes danzas de la compañía se enfatiza esta esencia en una forma y contexto contemporáneo. Desde el inicio de su fundación, Coreoarte ha venido desarrollando un trabajo de investigación, formación, promoción y difusión de nuestra cultura, sobre todo en comunidades rurales y urbanas, afianzando de esta manera los valores que nos identifica como latinoamericanos del caribe, es decir, como venezolanos y venezolanas, expresando a través de la danza contemporánea, nuestra riqueza cultural.

El producto final del trabajo, es el resultado de un estudio sistemático a través de investigaciones que constituye un valioso aporte y fuente de inspiración para el trabajo creativo, permitiendo conjugar la sensibilidad de nuestra diversidad cultural y las propias tradiciones de cada una de ellas, encontrándose lo autóctono con los valores originados por nuestro sincretismo y las variadas vertientes que han surgido en el proceso de ese diálogo intercultural, donde podemos palpar lo popular con lo urbano, lo tradicional con lo contemporáneo, lo clásico, lo pasado y lo presente. La fusión de todos estos elementos viene a conformar ese lenguaje diverso que identifica la particularidad en el trabajo. Coreoarte, tal como se expresa en sus coreografías modernas o contemporáneas, comunica un criterio expresivo que se fortalece y reafirma en el momento que cautiva al espectador.

LA TÉCNICA COREOARTE 

   

La técnica Coreoarte, es el resultado de un trabajo sistemático de investigación y recolección  de información sobre la danza, en la cual se conjuga las técnicas universales de la danza moderna y contemporánea, el ballet clásico, las danzas tradicionales latinoamericanas y del caribe, la danza africana, las técnicas de las disciplinas como el Yoga y el Tai Chi, la danza urbana y popular para fomentar una metodología que permite la formación profesional e integral de la danza. La técnica Coreoarte es el  método empleado en la Escuela Integral de Danza para formar profesionales en esta disciplina, de esta formación nace la Compañía Coreoarte en 1987 que tiene en su haber 4 generaciones de bailarines y bailarinas profesionales, algunos como docentes dentro de la escuela, otros como interpretes en la compañía Coreoarte y en otras compañías, tanto en Venezuela como en el exterior. 

 

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LOS TIPOS DE DE LA DANZA MODERNA

Características, usos y tipos de danza:

Estética.- La danza es una técnica estética muy importante para el hombre, por ello el bailarín suele utilizar ciertos adornos, y vestimentas que complementan su vestimenta.

La estética también influye en los movimientos, llegando en la actualidad a usarse ampliamente coreografías (movimientos estudiados, definidos y practicados).

Coreografía.- Este término significa directamente escritura de la danza (coreo= danza) (grafía = escritura). La coreografía es la base de la danza y baile estudiados. Las coreografías pueden ser de índole práctico (danzas tradicionales), que son transmitidas de generación en generación sin cambios grabes y coreografías especializadas y ocasionales que son hechas para eventos específicos.

Danza folclórica.- Esta se refiere a la danza propia de algunos lugares, no tiene cambios extremos al paso del tiempo y puede estar acompañada de ropaje distintivo y música especializada, que puede ser bastante vieja.

Danza biológica.- Aunque parezca algo raro y casi inexistente, existe la danza biológica, esta es la danza de apareamiento de algunas aves, algunos animales como antílopes etc., puede existir un poco de reticencia a este respecto, pero los valides o danzas de estos animales son básicamente danzas genéticamente guardadas en los instintos animales.

Danza religiosa.- Esta danza es la que se encuentra fomentada por las iglesias, tanto en bailables como en conmemoraciones y siempre se hace alusión a temas religiosos.

Danza académica.- Esta danza se puede distinguir claramente por tener técnicas y procesos predefinidos de aprendizaje, en la danza a académica pueden llegar a introducirse todos los tipos de danza menos la biológica.

Danza clásica.- Esta danza era básicamente de las cortes y la nobleza, fue utilizada ampliamente en  el continente europeo, especialmente en Francia, España, Italia, Inglaterra y Portugal.

Danza regional.- La danza regional es la que se concentra en pequeños lugares, regiones, y no existe en otros lugares aun en un mismo país.

Danza popular.- La danza popular es la que se da en el pueblo y se encuentra alejada de las clases altas, es como la quebradita, la guaracha etc. Puede tener tintes religiosos, tradicionales e incluso folclóricos.

Danza contemporánea.- Esta danza es la que se expresa durante el siglo XX y XXI, esto es la actualidad. Su variedad es muy elevada, pasando de la danza africana tradicional al jazz, y sus variantes, en otro lugar se da el dance, el rap, etc.

Danza Moderna.- Esta danza está conformada de ballet clásico y formas alternativas y abiertas, se puede establecer como una danza sin parámetros preestablecidos aunque existan reglas para ello, ésta danza es la más utilizada para realizar  coreografías, y se puede observar en los conciertos donde las coreografías siguen el son de la música y el ritmo del interprete.

Danza de festejo.- Esta es sólo una división entre la danza de ritos, donde no es un festejo propiamente sino una ceremonia y la danza utilizada como espectáculo y medio de expresión corporal; esta danza es diametralmente opuesta a la danza que enmarca el misticismo de algunas ceremonias.

CARACTERISTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA

Características de la danza contemporánea:

Hay una serie de rasgos comunes a todas las manifestaciones de la danza contemporánea, como el coreógrafo-bailarín, la creación de un lenguaje de la danza, el reracionamiento con la música, el empleo del espacio.

• Es tendencia de esta danza, que el mismo artista cumpla la función de coreógrafo y de bailarín. También suele darse que el bailarín sea además, escenógrafo, iluminador, diseñador de vestuario. 

A diferencia de los coreógrafos del ballet, que tienen un lenguaje codificado de pasos, los bailarines modernos crean su propio lenguaje, por lo que se hace necesario, que el coreógrafo sea quien baile.

• La creación del lenguaje de danza , implica un estudio profundo del movimiento del cuerpo y el desarrollo de teorías. Es usual que se emplee la dinámica física que rige los movimientos, además de la ley de la gravedad y su papel en el movimiento.

Se considera además, la respiración y sus principios, la columna vertebral y su anatomía. Pueden emplearse tradiciones culturales ajenas a la danza como fuente de inspiración.

• El empleo del espacio es muy diferente al tradicional del ballet, que exige el bailarín situado de frente al público y en relación al escenario. Los bailarines modernos mantienen una orientación multidimensional dentro del espacio escénico.

Emplean todas las dimensiones del espacio y suelen colocarse de perfil o de espaldas al público, no siempre están erguidos y realizan movimientos en el suelo o sentados. El peso del cuerpo es un factor importante en la danza moderna, al contrario que en el ballet clásico, que las figuras parecen carecer de peso. 

DANZA CLÁSICA O BALLET

Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el ballet como  espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.

BALLET CLÁSICO

El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se aprecia en las pinturas. Comienza como un rito y poco a poco comienza          a tener relación con la música, surge como algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo para la aristocracia. Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera escuela para bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.

BALLET MODERNO

La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. Surge como reacción a la rigidez de espalda del ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no era el tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y romana, las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más flexibles o a veces no se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de flores, era un estilo muy natural. A este estilo también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el release donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.   

El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos.